Johnny Depp – Inside The Actors Studio

Em uma das poucas entrevistas que Johnny Depp já concedeu, até aquele momento, ele traz tanto sua excentricidade fascinante quanto sua devoção profunda e intransigente à arte de atuar junto aos candidatos ao mestrado da Actors Studio Drama School at Pace University – e aos espectadores do Inside the Actors Studio.

Episódio #8.19 James Lipton, Johnny Depp USA 8 September 2002

Os crimes de Grindelwald

Vamos nos preparar para entrar nesse mundo dos bruxos? Para a maioria do mundo Depp, isto é um novo mundo, e estamos felizes de entrar nele. Muitos mistérios, muitos enigmas e muita magia, ou como preferem, bruxaria.

As informações abaixo estão fundamentadas no site Pottermore.. Contém spoilers.

“Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald”, segundo filme de uma franquia de cinco, chegará aos cinemas daqui um ano.
Finalmente foi divulgada uma imagem dos personagens principais e nele está o Grindelwald do nosso Johnny Depp e Dumbledore de Jude Law, além do nome do novo filme.

É chamado Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald

Diretamente, o título diz que Grindelwald (Johnny Depp) será um grande foco no segundo filme, depois de ter sido desmascarado em Fantastic Beasts and Where to Find Them. Claramente, sua captura pela MACUSA não durará muito tempo, e Grindelwald ainda está atento a expor a comunidade mágica ao mundo trouxa.
Então, o que ele fará a seguir? Como o título sugere, não são coisas agradáveis. Grindelwald escapa a prisão e se concentra em reunir seguidores para sua causa. O que muitos de seus novos devotos não suspeitam é que sua verdadeira intenção é criar bruxos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos.

A fuga de Grindelwald das mãos da MACUSA deve ser mostrada, afinal, a presidente do Congresso Mágico, Seraphina Picquery (Carmen Ejogo), voltará a aparecer, assim como o supervisor de Tina, Abernathy (Kevin Guthrie). O bruxo das trevas possivelmente vai viajar para a Europa, para continuar seu reino de terror.
Pelos livros de Harry Potter, sabemos que a ascensão de Grindelwald representou uma era sombria para o mundo bruxo – parecido com a ascensão de Voldemort (Ralph Fiennes). Ou seja… tempos sombrios estão vindo.

O filme explorará a relação entre Dumbledore (Jude Law) e Grindelwald. Os dois eram muito amigos (talvez mais que isso) quando adolescentes.
Eles tinham mútuo interesse em buscar as Relíquias da Morte (a Varinha das Varinhas, a Pedra da Ressurreição e a Capa de Invisibilidade) e compartilhavam da crença de que os trouxas deveriam ser submissos aos bruxos. Entretanto, a amizade deles acabou quando o irmão de Albus , Aberforth (Ciarán Hinds), confrontou os dois. Isso porque um duelo entre os três resultou na morte da irmã caçula dos Dumbledore, Ariana.

A Varinha das Varinhas

Na imagem divulgada na última semana, Grindelwald é visto segurando a Varinha das Varinhas. Dos livros de Harry Potter, sabemos que o bruxo roubou a Relíquia da Morte do fabricante de varinhas Gregorovith.
As varinhas tambem apareceram numa foto: a Varinha das Varinhas, que agora sabemos pertencer a Grindelwald, e outra varinha, que pertence a Albus Dumbledore.

Jude Law interpretará Albus Dumbledore, uma versão mais jovem do que aquela de Richard Harris e Michael Gambon. Na ocasião, o personagem ainda não será diretor de Hogwarts, mas sim professor de Transfiguração na Escola de Magia e Bruxaria.
Temos uma primeira imagem de Jude Law em traje como Albus Dumbledore, completo com uma barba curta, casaco de veludo cinza e longo e alguns sapatos muito bem enfeitados. Para ecoar as palavras de Kingsley Shacklebolt – você tem que ceder a Dumbledore: ele tem estilo.

Dumbledore pedirá auda a seu ex-aluno Newt Newt Scamander (Eddie Redmayne) e os dois parecem ter uma história: Dumbledore argumentou contra a expulsão de Newtts de Hogwarts anos antes. E na última edição do livro Fantastic Beasts e Where to Find Them, um novo prefácio de Newt diz que Dumbledore era “mais do que uma professor para mim”.
O filme será ambientado em 1927 em Nova York, Paris e Londres, somente alguns meses depois de Animais Fantásticos e Onde Habitam. Segundo uma imagem publicada no Twitter do filme, Newt terá finalmente terminado seu livro sobre criaturas mágicas e fará seu lançamento na Floreios e Borrões, em Londres.


(Montagem via web)

E Credence está vivo!
Credence (Ezra Miller) também retorna, de forma “misteriosa”. Crescer com a fanática Mary Lou significava que Credence desenvolveu um Obscurus – uma força escura e incontrolável que ocorre quando um brux ou mago reprime seus poderes. Quando vimos Credence pela última vez, ele pareceu ter morrido dentro de sua própria forma Obscurus, então, como ele sobreviveu?
Como a maioria dos Obscurials não sobrevive após a idade de 10 anos, Credence pode ser um mago muito poderoso. Na nova foto lançada hoje, ele está sentado intimamente com o personagem de Claudia Kim, que será Maledictus! Ela é portadora de uma maldição que a transforma em beast, fera.

Fonte/Source

Entrevista – NUMERO HOMME Magazine

Tradução completa da entrevista cedida por Johnny à revista francesa Numero Homme Edição Outubro 2017
O texto original é francês, e está traduzido para o português pela portuguesa Sara Raquel Pinheiro especialmente para o DeppLovers, a qual agradecemos muito.

Ele é um dos poucos grandes atores a ter escrito seu próprio destino. Desde que se tornou um nome familiar aos 24 anos, Johnny Depp percorreu habilmente as armadilhas da celebridade ao forjar seu próprio caminho em ambiciosos filmes de autores como Tim Burton e Jim Jarmusch. Número Homme senta-se com o ícone de Hollywood – e o rosto da fragrância Sauvage de Dior – para uma entrevista exclusiva.

Desde seus primeiros anos nos sets de filmagens, o jovem rapaz do Kentucky, chegou à Flórida aos 7 anos e chegou a Los Angeles assim que pôde, ele se viu diante da síndrome da comparação. Graças a «Cry Baby» e «21 Jump Street» que revelam um jovem herói romântico e torturado, eles pensaram que estavam segurando um novo James Dean. No entanto, ele nunca foi um, preferindo frequentar os ídolos do passado em vez de compará-los. Suas amizades notórias com Marlon Brando e Hunder S. Thompson moldaram sua personalidade aventureira, ao mesmo tempo que se reuniu com vários grandes cineastas, especialmente na primeira parte de sua carreira pelo mestre Tim Burton «Edward Scissorhands» (1990), e o de Jim Jamusch «Dead Man» (1995).

Observar a excentricidade e a profundidade das almas desses gênios foi para Johnny Depp uma maneira de mantê-la intacta. Um gesto necessário para um ator que deve constantemente reanimar sua capacidade de sonhar. Depp era corpo e alma para o grande setor cinematográfico de Hollywood, dando uma forma de energia rock ao grande sucesso da série “Piratas do Caribe” – ele sempre foi admitido inspirado por Keith Richards por seu personagem mítico. Ele concordou em retornar, para Numero Homme, em sua carreira excepcional, onde a palavra principal é intensa.

Numero Homme: O que é para você a definição de masculinidade?
Johnny Depp: Há muitos homens que não são realmente homens. Isso sempre foi importante para mim, tendo figuras masculinas fortes na minha vida. Já havia meu pai e meu avô. Mais tarde, tive a oportunidade de conhecer Marlon Brando, que foi um grande amigo para mim, um mentor, um professor, um irmão… Este era um homem de verdade. O Hunter S. Thomson também foi. Você pode vê-lo em seus olhos. Se você está prestes a entrar em um incêndio, uma batalha ou uma guerra, eles são o tipo de pessoas que você vê ao lado seu lado e com quem você pode contar. Eles estarão prontos para cair com você.

NH: Quais foram os directores que tiveram o maior impacto em você?
JD: Tim Burton. Quando conheci Tim, tinha acabado de fazer Cry-Baby com John Waters. Antes de John eu estava naquele programa de TV [21 Jump Street] e eu era basicamente tudo o que eles queriam-me vender. Os estúdios vendem um produto e eu me tornei seu produto. Eles sugeriam às pessoas o que eu era e quem eu era. Não era sobre mim, era sobre essa imagem que não tinha nada a ver comigo, então eu sabia que não estava na minha estrada. Eu queria encontrar o meu próprio caminho. Ter um papel para John Waters foi o primeiro passo. Eu precisava fazer um segundo, mantendo minha estabilidade. Foi aí que conheci Tim Burton, quando ele me escolheu para “Edward Mãos de Tesoura”.
 
NH: De que maneira Tim Burton deu confiança em você mesmo?
JD: “Eduardo Mãos de Tesoura” era muito pessoal para ele. Ele estava criando essa personagem desde que era adolescente. O filme é sobre a falta de autoconfiança, a negação de emoções pelo medo de machucar alguém. Tim deu-me a confiança para interpretar esses sentimentos muito subtis. Primeiro, achei isso estranho, mas então eu entendi em que ponto nós éramos similares. Eu acho que isso deve ter sido muito desestabilizador para ele…

NH: O facto de ele ter lhe dado o papel?
JD: Sua confiança era uma verdadeira coragem, na medida em que ele me deixou fazer o que eu queria. É realmente Tim quem me deu a confiança. Depois de “Eduardo Mãos de Tesoura” era como se eu tivesse um machete, eu estava pronto para cortar todas as questões. Esta foi a base, o único problema foi com as minhas escolhas, aceitar ou não aceitar um filme era essencial, como forma de melhorar meus valores.

NH: Então você diz que foi um momento decisivo?
JD: Conhecer Tim foi um ponto de virada para mim. Lembro-me de estar chorando ao ler o cenário, porque senti que era semelhante ao personagem, enquanto pensava que nenhum deles queria que eu interpretasse Eduardo. Isso foi inacreditável. Eu até tentei cancelar todos os meus compromissos com Tim. Eu estava certo de que ele me consideraria apenas um simples ator de TV, então estava pensando “por que tentar”? Mas ele me deu o papel. E então eu tive que tirar 70% que ele escreveu para o personagem.

NH: Porque havia muitas falas?

JD: Sim. Edward estava falando muito. Quando ele ficava em silêncio era mais importante para mim. O que ele estava sentindo era mais importante do que ele estava dizendo. Isso é mais fácil dizer “eu te amo” a alguém do que mostrá-lo. Lembro-me de que Edward foi convidado pelo personagem de Dianne Wiest, onde seu pai era. Ele teve que responder “ele está morto”, mas para mim ele era um menino inocente, e ele não deveria dizer isso, então eu mudei isso para “ele não acordou”. Isso foi bastante louco para Tim e Caroline Thompson, os autores do cenário, para conhecer um ator que pede menos falas. Mas a verdade do personagem estava lá.

NH: O “Dead Man” de Jim Jarmusch foi tão importante para você quanto o filme de Tim Burton?
JD: “Dead Man” era como viver em um poema de Jim Jamrusch, escuro e épico, Jim é muito talentoso ao expor as fraquezas humanas e as manias estranhas. Ele é um pouco estranho. Ele e Tim Burton são semelhantes nesse ponto. Jogue, observe, seja fascinado pelas pessoas e suas excentricidades. Meu personagem William Blake é a imagem de Jim. Eu vi alguns excertos do filme…

NH: Você já viu seus próprios filmes?
JD: Não, eu tento não ver. Eu tive que ver algumas vezes porque queria me certificar de que o corte estava bem. Mas eu prefiro permanecer ignorante do que é o acordo final. É mais fácil para mim fazer o trabalho, jogar o personagem e, uma vez que eles dizem “você terminou”, é quase como se não fosse meu negócio. Eu me sinto melhor não ver o que eles chamam de “produto final”. Preferiria-me afastar com a experiência, o que me permite permanecer menos consciente do que quer que as definições estranhas que as pessoas usam – como a fama e tudo isso – e me permite permanecer o mais claro possível. Isso me permite permanecer o mais lúcido possível. Não confio em atores que gostem de assistir seus próprios filmes. É totalmente inapropriado para eu assistir meus filmes e me dizer “sim, isso é realmente excelente”. Estar satisfeito de si mesmo é o primeiro passo para o auto-indulgente. Você só precisa dizer que você fez o seu melhor. Mas cabe a outros dizer se foi bom ou não. Meu trabalho é dar ao director diferentes opções para que ele possa fazer suas próprias escolhas para os cortes.

NH: Você está se apegando aos seus personagens?
JD: Eu me atribuo a cada um dos meus personagens, porque todos eles são parte de mim. É mesmo essencial. E é muito agradável estar na pele de alguns personagens. Sendo Edward, por exemplo, veja as coisas do ponto de vista mais puro, sendo totalmente aberto, foi muito reconfortante. Edward nunca mentira para esconder seus sentimentos. Ele não pode mentir, senti sentimento real de segurança desempenhando tal personagem. O mesmo para Raoul Duke em “Medo e delírio em Las Vegas”, e depois com o capitão Jack Sparrow. Eu estava confiante com o papel de Raoul Duke porque é um avatar de Hunter, que eu sabia muito bem. Eu sabia como ele estava falando, conheci todas as suas reações. Eu poderia até interpretá-lo hoje. Todos esses personagens permanecem para sempre.

NH: Como Hunter S. Thomson influenciou você?
JD: Você nunca conheceu alguém tão livre. Ele sabia que ele deixaria marca na história, sua escrita estava realmente marcada em seu tempo. Ele sabia muito bem quem ele era e o que queríamos dele. Ele era um amigo leal e carinhoso, um verdadeiro cavalheiro do Sul. Um dia ele foi espancado pelos Hell’s Angels, porque um deles gostava de sua namorada, e Hunter entrou no caminho. Ele me influenciou porque cresceu, assim como eu, no sul dos Estados Unidos. Ele também era do Kentucky. Você poderia ter visto em seus olhos que ele nunca vai deixar você ir, que ele poderia cair com você. Hoje, isso é muito raro. Agora temos uma geração de “eu, eu, eu”. Vivemos em uma sociedade que é muito narcisista. Hunter me deu muito. Eu estava obcecado com a literatura antes de conhecê-lo. Quando o conheci pela primeira vez eu já tinha lido todos os seus livros. Quando nos aproximamos, encontrei outros autores, os que o inspiraram. Passando o tempo com Hunter, viajando com ele para Cuba, tive a impressão de estar em uma de suas novelas.

NH: Como você o conheceu?
JD: Nós tínhamos um amigo em comum que me convidou para o Aspen para eu o conhecer. Eu estava localizado na parte de trás de um restaurante, The Woody Creek Tavern, vi a porta se abrindo, sinto eletricidade no ar, e eu vi os clientes se mover fazendo uma passagem e gritando. E então ouvi uma voz que dizia: “Vá lá, deixem-me passar, seus tolos”. Em uma mão ele estava segurando uma bastão elétrico de um metro de comprimento, e em outro um Taser. Ao brincar com suas ferramentas, ele se aproximou de mim. Ele disse: “Olá, eu sou Hunter. Prazer em conhecê-lo”. Nos sentamos à mesa. Alguém estava sentado lá também. Um cabeleireiro inglês. Hunter olhou para ele e disse: “Isso é algo estranho com você” e ele estava dizendo tudo o que estava acontecendo na sua cabeça. Ele escreveu o romance «O Grande Gatsby» em sua máquina de escrever, porque queria saber como faz para escrever uma obra-prima. Descobri isso fascinante. Ele adorava Fitzgerald, Hemingway e aquele autor que ninguém conhece, Nathanael West, que escreveu 4 livros:
“The Dream Life of Balso Snell”, “Miss Lonelyhearts”, “A Cool Million”, “The Day of the Locust” antes de morrer em um acidente de carro.
Hunter e eu tínhamos muitas coisas em comum. Ele estava fazendo você seu acólito, seu cúmplice. Eu o conheci nos próximos 12 anos de sua vida (Thompson morreu em 2005), estávamos passando nosso tempo fazendo um estoque de grapefruits e club sandwichs que ele queria manter ao lado dele, com 50 potes de sal e pimenta diferentes… Eu sempre percebi o quão especial ele era, eu nunca tinha tomado esses momentos sem pensar. Tive a sorte de aprender ao lado dele.

NH: Quão importante é para você permanecer independente nas escolhas de seu filme?

JD: Uma coisa que eu nunca poderia suportar quando toda a estranheza começou a acontecer, e as pessoas começaram a me reconhecer, foram as categorias nas quais você colocou. Eles farão qualquer coisa para rotular você como um certo tipo. É como quando você aparece nas fileiras e as pessoas dizem: “Ele é o novo James Dean ou isso ou aquilo…” Não, não, não. Eu nunca gostei das categorias. Eu nunca gostaria de pensar sobre o negócio, fica no caminho. É um curso de obstáculos para o trabalho, de modo que simplesmente não estou interessado nisso. Ganhei várias vezes o Prêmio People’s Choice, e isso significa muito para mim, porque é o público que o dá. Não é um desses prêmios concedidos em termos de uma campanha orquestrada nos bastidores, como os Oscars, esse não é realmente meu tipo. É como ser candidato em uma eleição. Bem, não… se o trabalho está lá e bem feito, deve ser suficiente.

NH: O que convenceu você a aceitar a ser “a musa” do perfume da Sauvage Dior?
JD: É uma casa única e surpreendente. Fiquei atordoado de eles estarem interessados em mim. Uma marca com essa classe que recebe uma pessoa como eu. (risos) Isso é algo muito essencial na minha relação com a Dior, que não se limita ao negócio. Com eles, nunca tive a impressão de passar por algo além de uma aventura criativa.

NH: Como você reagiu ao enorme sucesso da campanha para o perfume Sauvage?
JD: Eu tive apenas experiências positivas com essa colaboração. Mesmo que ainda seja estranho entrar numa rua e ver sua imagem em um cartaz 4×3 em cada parede. Isso foi realmente incrível.

NH: Entre as grandes figuras de Hollywood, quais inspiraram você?
JD: Quando eu era criança, eu estava assistindo a TV todos os domingos. Lembro-me do PBS, o canal nacional de TV nacional, que transmitia filmes mudos. Charlie Chaplin, Buster Keaton e todos os outros. E ainda mais, eles não podiam se apoiar na voz e nas respostas. Lon Chaney Sr., também, em «O fantasma da ópera»… Este tipo de atores é uma fonte incrível de inspiração. Eles se expressaram apenas por emoções através de seu olhar ou de sua linguagem corporal. A menor mentira que você poderia ter visto em seus olhos.

NH: E a música em tudo isso? Você está tocando em uma banda de rock com Alice Cooper e Joe Perry
JD: Comecei a tocar aos 12 anos em algumas festas. Depois de ter 13 anos, comecei a tocar em alguns clubes de punk em Miami Beach. Eu estava terminando de tocar às 4 da manhã e fui para a escola: você imagina que eu não estava em forma. Então eu desisti da escola aos 15 anos. Eu sempre fui um músico na minha alma. Toda minha infância queria ser um guitarrista. Ser ator, eu realmente não me importava. Alguém me deu a oportunidade de fazer um filme, então eu disse: “Vamos lá”. Isso me permitiu pagar meu aluguel por um certo tempo. Quando vi onde isso me conduzia, segui esse caminho. Mas sem deixar meu sonho de me tornar um músico – eu simplesmente deixei de pensar em me tornar um profissional, não queria deixar minha carreira como ator para me tornar um músico.

_____________
Tradução exclusiva para o Depp Lovers, favor creditar com link ao repostar.

Geoffrey Rush fala sobre o futuro do Cap. Barbossa em Piratas

Geoffrey Rush insinuou que não aparecerá em nenhum futuro filme de “Piratas do Caribe”.

CONTÉM SPOILER (caso você não tenha visto o filme ainda)

O ator australiano interpretou o capitão Hector Barbossa por 14 anos, aparecendo recentemente em “Piratas do Caribe: Dead Men Tell No Tales” (A Vingança de Salazar), que superou a bilheteria dos EUA no fim de semana de abertura.

No entanto, Rush indicou agora que o desaparecimento de Barbossa na última parte significa um fim natural para o personagem.
“Eu disse ao (produtor) Jerry Bruckheimer:
“Acho que esse é o fim de Barbossa”, explicou Rush ao site TooFab.” (A morte dele) expandiu dramaticamente o mundo do gênero blockbuster, perder um personagem importante é ok. Tudo fez sentido e não fez parecer um drama forçado.”


No último filme, Barbossa, que se tornou um senhor pirata muito rico que comanda toda uma frota de navios, se sacrifica por sua filha, Carina. Embora a franquia do filme tenha o hábito de trazer os personagens de volta dos mortos, nesta ocasião, Rush está certo de que não acontecerá.

“Eu acho a idéia do sacrifício altruísta, você diminuiria isso se de repente pensasse do tipo:”Bem, nós o traremos de volta porque nós tínhamos os scorecards preenchidos e todos disseram que gostaram de Barbossa”, disse ele.

Mas Bruckheimer não está pensando nada disso, e ele não exclui trazer de volta o personagem popular em qualquer possível reinicialização.
“Você nunca sabem o que podemos fazer. Nós sempre podemos trazer os personagens de volta quando os amamos e nós o amamos”, o cineasta veterano sorriu, com Rush reconhecendo que, quando há vontade em Hollywood, existe um caminho.

Source/Texto Original >>> usanewtoday

Logotipo da Ilha do Johnny

Na nova still divulgada hoje de “Assassinato no expresso do Oriente”, Johnny segurava um caderno e na capa havia uma adesivo que nos chamou atenção, Nele haviam desenhos de 3 de suas tatuagens.
Aos poucos, fomos juntando as peças, e relembramos que este mesmo desenho, aparece num moleton que ele usou em Boston, nos bastidores de Black Mass, e em algumas imagens que aparecem pela net, publicadas por pessoas que ja frequentaram sua ilha.
Portanto concluimos que trata-se de um logotipo da ilha do Johnny.

Johnny processa advogado por negligência

Johnny Depp afirma que ele foi logrado em quase $35 milhões por um advogado top de Hollywood e sua firma.

Em uma nova queixa apresentada na terça-feira, a estrela de Piratas do Caribe afirma que Jacob A. Bloom – um advogado conhecido por trabalhar com clientes como Ron Howard, Nicolas Cage e Jackie Chan – e seu escritório de advocacia, Bloom Hergott Diemer Rosenthal & LaViolette, cometeram ” negligência profissional, violação do dever fiduciário e enriquecimento injusto “, custando ao ator dezenas de milhões de dólares.

“O processo que Johnny Depp deu entrada hoje reflete sua posição contínua contra as práticas sistêmicas e egoistas de Hollywood e ele espera que este processo exponha e finalize”, disse o advogado de Depp, Adam Waldman, à People.

De acordo com a queixa, Depp contratou Bloom e sua empresa para lidar com seus assuntos legais em 1999. “Mas, em vez de proteger os interesses do Sr. Depp, [Bloom e sua empresa] se comprometeram com falta de conduta para seu próprio benefício financeiro e violaram alguns dos mais básicos princípios da relação advogado-cliente “.

Especificamente, Depp afirma que a Bloom “arrecadou de forma incorreta e negligente mais de US$ 30.000.000 em taxas de sua renda variável ao longo dos anos sem um contrato legalmente vinculativo de acordo com a lei da Califórnia.

A queixa também afirma que a Bloom e sua empresa adotaram um “empréstimo em dinheiro” com uma “taxa de juros de dois dígitos” de um credor com quem eles também tiveram uma relação profissional com Depp e manipularam os termos do empréstimo para benefício financeiro próprio, bem como para o benefício dos gerentes de negócios da Depp no ​​The Management Group (TMG), a quem ele também está processando.

A queixa é apenas a mais recente em uma amarga e complicada série de alegações feitas pelo ator contra seus antigos gerentes de negócios e advogados, a quem ele afirma gerenciar os 650 milhões de dólares que ele conseguiu nas duas últimas décadas até o ponto de esgotamento.

Depp processou a TMG em fevereiro por US $ 25 milhões em um processo de fraude. A TMG apresentou uma reclamação cruzada, alegando que o ator vivia um “estilo de vida ultra-extravagante que costuma custar conscientemente [ele] em excesso de US $ 2 milhões por mês para manter, o que ele simplesmente não podia pagar”.

O juiz decidiu que os hábitos de gastos pessoais de Depp não são atualmente relevantes na sua batalha legal em curso. O caso está em andamento.

Materia completa >>> neste link
—————————————————————————————————————————————-
o artigo segue com mais detalhes da petição, que não nos convém ficar listando.
Achei interessante trazer aqui o comentário de uma fã americana que diz:

“Eu trabalho no campo legal, e estes processos não são aceitos, a não ser que tenha uma quantidade substancial de provas contra a parte em questão. Então, apenas o simples fato de este processo ter sido arquivado, diz muito. Espero que o sr. Bloom trater melhor disso do que a TMG e mantenha isto no tribunal. Acho que Johnny vai ganhar este processo e aquele contra a TMG”

——————–

E nós tambem esperamos que este advogado mantenha tudo no tribunal, porque se ele se comportar como fez a TMG, lá vem matérias nos tabloides.

Nova (velha) foto de Platoon

Divulgadas novas (velhas) fotos de Platoon na página do Facebook do documentário que está sendo produzido em comemoração aos 30 anos do filme. Platoon: 30 Documentary: LINK Com Johnny Depp e Charlie Sheen.

Mais detalhes sobre o documentário veja >>> Neste post

É fácil ver como estes dois se tornaram grandes estrelas de cinema.
Easy to see how these two became major movie stars.

Pirates of the Caribbean 5 Bloopers – Bastidores

A EW divulgou este video com algumas cenas de bastidores de Piratas do Caribe 5 – A Vingança de Salazar

O capitão Jack Sparrow é experiente, mas ele não é tão experiente. Como todos os outros filmes da história de Hollywood, Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales não chegaram à tela grande sem deixar sua parcela de cenas no chão da sala de corte, arruinadas pelos atores ou por acidente.

Ryan Adams fala sobre Johnny Depp, como o conheceu e parcerias na música

Ryam Adams postou um relato sobre Johnny Depp em seu Instagram, no dia do eclipse total (21/08) puxando o gancho para “No Shadow”, a música que Johnny compôs, tocou e fez vocal em seu álbum.
English original text >>> Instagram – @misterryanadams

“O eclipse me fez pensar na música que escrevi com Johnny.
Eu conheci Johnny Depp do nada em uma tarde, depois de ver um vídeo dele tocando guitarra. Fiquei abismado.
Sabia que ele deveria ser a pessoa no solo de “Kim” (e de fato tem uma versão de “Gimme Something Good” onde ele faz esse solo incrível).
Ele tem um estilo profundo de tocar guitarra. Como se todos os álbuns clássicos de rock se encontrassem de uma só vez em um engarrafamento. Ele toca guitarra da mesma forma que pinta. De maneira selvagem, com cores para todos os lados onde você se quer imaginaria pertencer.
Enfim, ele me ligou de volta e nos encontramos naquele dia e logo de cara eu senti como se estivesse com um parente perdido ha anos.
Um cara doce, engraçado, esquisito, nerd por livros e álbuns.
Era pra nós trabalharmos no solo de “Kim”, mas a primeira coisa que fizemos foi escrever essa música, “No Shadow”. Ele era muito próximo de Marlon Brando e coincidiu de eu ser obcecado com a atuação dele, especialmente o acervo mais antigo dele na Broadway.
Eu comprei uma foto de rosto antiga dele (Brando) que mantenho moldurada em minha parede desde que morava na cidade de Nova York.
Foi a primeira coisa que eu comprei no mercado de pulgas (Chelsea Flea Markets) que costumava ficar em uma garagem na 26ª (N/T: rua ou avenida).
Ainda a tenho comigo nos dias de hoje e foi a primeira coisa que vi quando acordei e compus “Love is hell”, e a primeira coisa que vi hoje (além das fotos de Carole Lombard, mas isso já é outra história).
Então nos sentamos próximo a minha máquina de escrever e sem saber nada dele ou sobre ele, nós escrevemos isso.
Liguei para @marshallvore para vir tocar bateria e @charliestavish se juntou ao som.
Essa foi a primeira vez que tocamos recém saído da máquina de escrever e é ele de verdade cantando comigo no final da canção. A voz dele é muito linda.
Aquela música caiu de forma certeira em nossos braços. Que lembrança!
O “Órgão de tubos Estes”, (N/T: instrumento antigo da década de 1800) tocado no final da música é um que eu tenho na “Avenida A com a rua 10″, onde eu aprendi a tocar piano.
Arrepiante e como um velho navio em meio ao nevoeiro… É uma das minhas canções favoritas já gravadas. Não existe nada melhor do que sentar e compor músicas com Johnny e não deu pra evitar pensar sobre isso nesse dia mágico. Vá ouvir se quiser. Está no iTunes.
Um feliz eclipse para todos e um salve aos bons amigos e momentos mágicos, fazendo coisas boas só por fazer.”
Tradução: Jay/DeppLovers

Johnny Depp e Ryan Adams em Londres

A música pode ser ouvida neste nosso fanvideo de 2015. É emocionante, a letra, o som da guitarra do Johnny e sua voz no final junto com a do Ryan.

— LETRA ORIGINAL — E Tradução Portugues: Read More

Blog DeppLovers voltando

Olá pessoal!
O BlogDeppLovers esteve passando por uma fase de hiatus, mas estamos voltando com novidades e atualizações frequentes. Lembrando que as noticias sobre o trabalho do Johnny continuam (e nunca pararam) sendo postadas no Site DeppLovers e Forum DL e nossas redes sociais. Aqui teremos noticias sobre outras atividades informais sobre Johnny, textos livres, num vocabulário menos formal e divertido. Não perca e continue nos visitando!
Abraços,
Salete

Johnny e seu amor por “Withnail and I”

Repostando essa resenha oportunamente hoje que foi anunciado que Johnny irá apresentar sua escolha pessoal de filmes, exibidos durante a noite na quinta-feira 22 de junho de 2017 onde ele é o convidado de honra no drive-in cinema, Cineramageddon. Ele irá discutir suas seleções com o curador de Cineramageddon, Julien Temple. Cada uma das escolhas de Depp tem um significado especial para o ator:

THE LIBERTINE: “Este é um daqueles filmes que se perderam no shuffle. É um filme em que muita gente trabalhou muito, e que eu estou muito orgulhoso “.

WITHNAIL & I: “Nenhum filme já me fez rir tanto, ou me encheu de tanta alegria … e medo! Para mim, este é um cinema perfeito. Gênio.”

DEAD MAN: “O poema visual épico de Jim Jarmuch. É diferente de qualquer outra coisa. Um filme que significa muitas coisas diferentes para muitas pessoas diferentes”

Dito isto, vamos relembrar aqui o post que a Rosa Maria fez um ano atrás sobre “Withnail and I”:

Todas as pessoas que gostam de cinema têm seus filmes favoritos, é normal. Muitas sabem de cor as falas desses filmes, é normal. Mas e quando você consegue ganhar o roteiro original do seu filme favorito? E quando você consegue que o diretor do seu filme favorito venha dirigir o filme que você prometeu ao seu amigo que faria? E por acaso esse amigo fosse Hunter S.Thompson?

Só uma pessoa no mundo! Johnny Depp!

Sim, o filme “Withnail and I” (no Brasil recebeu o título de “Os desajustados”) é um dos filmes prediletos de Johnny. Naquela já histórica Coleção Essencial que ele elencou para a EW em 2009, ele repetia uma das frases do filme, dizendo:

Vamos lá rapazes, vamos chegar em casa, o céu está começando a escurecer e seremos forçados a acampar! Eu tenho um bastardo por trás dos olhos. Posso continuar? Nenhum outro filme tem suas falas tão citadas ou tem inspirado tanta fidelidade na cultura Cult. Provavelmente o mais engraçado que eu já vi! Bruce Robinson. Aqui está outro gênio. Literalmente um dos meus três filmes favoritos de todos os tempos.

withnail-and-i-poster

A história do filme se passa em Londres, 1969, com dois atores desempregados e desesperados, Withnail e Marwood (na verdade, ficamos sabendo que ele se chama Marwood nos créditos, pois ele é apenas “I”, durante todo o filme), passando fome, entre úmidas e frias pilhas de louça suja, num apartamento imundo, com traficantes loucos e irlandeses psicóticos. Eles então decidem deixar seu esquálido apartamento no Camden e passar umas férias idílicas na zona rural, no chalé do tio de Withnail, Monty. Mas quando chegam lá, chove sem parar, não há comida, e suas habilidades básicas de sobrevivência se mostram insuficientes. E tudo piora com a chegada do tio Monty, homossexual, e que se mostra interessado em Marwood, para seu desespero.

CLIQUE AQUI! Para continuar lendo.

As incontáveis verdades sobre Johnny Depp

Elizabeth Fickenscher resumiu algumas verdades sobre o Johnny para o site Looper.com LINK

Tradução: Mayla L. Caldeira/DeppLovers

Ao longo de uma carreira que se estende por mais de 30 anos, Johnny Depp interpretou alguns personagens bastante estranhos, em parte por causa da sua contínua colaboração com o diretor Tim Burton e em parte por ele simplesmente marchar por ritmo diferente de um baterista (ou talvez seja um instrumento do qual nunca ouvimos falar antes).

Apesar dele ter um relacionamento torturante com a fama, ele é um mestre em sua profissão e uma pessoa extremamente interessante. E mesmo depois de todos esses anos no centro das atenções, ainda há “incontáveis” fatos sobre o enigmático ator e músico.

ELE É APAIXONADO PELA LIBERDADE DE EXPRESSÃO NAS ARTES

Junto com vários outros socialmente conscientes artistas, Depp participou da campanha “Prisoned for Art” do Projeto Voz. Um grupo de defesa para o aumento de conscientização sobre artistas presos e apoia a liberdade de expressão. Peter Gabriel, Nadya Tolokonnikova (de Pussy Riot) e Tom Morello (anteriormente Rage Against the Machine e Audioslave) foram alguns dos outros ativistas que se juntaram a Depp, para retratar artistas que foram presos injustamente. Cada um aparecendo em retratos expressando-se em uma pessoa real , t-shirts foram feitas a partir de cada foto. Depp retratou Oleg Sentsov, um cineasta ucraniano que cumpre uma pena de 20 anos na Rússia.

Read More