Entrevista – NUMERO HOMME Magazine

Tradução completa da entrevista cedida por Johnny à revista francesa Numero Homme Edição Outubro 2017
O texto original é francês, e está traduzido para o português pela portuguesa Sara Raquel Pinheiro especialmente para o DeppLovers, a qual agradecemos muito.

Ele é um dos poucos grandes atores a ter escrito seu próprio destino. Desde que se tornou um nome familiar aos 24 anos, Johnny Depp percorreu habilmente as armadilhas da celebridade ao forjar seu próprio caminho em ambiciosos filmes de autores como Tim Burton e Jim Jarmusch. Número Homme senta-se com o ícone de Hollywood – e o rosto da fragrância Sauvage de Dior – para uma entrevista exclusiva.

Desde seus primeiros anos nos sets de filmagens, o jovem rapaz do Kentucky, chegou à Flórida aos 7 anos e chegou a Los Angeles assim que pôde, ele se viu diante da síndrome da comparação. Graças a «Cry Baby» e «21 Jump Street» que revelam um jovem herói romântico e torturado, eles pensaram que estavam segurando um novo James Dean. No entanto, ele nunca foi um, preferindo frequentar os ídolos do passado em vez de compará-los. Suas amizades notórias com Marlon Brando e Hunder S. Thompson moldaram sua personalidade aventureira, ao mesmo tempo que se reuniu com vários grandes cineastas, especialmente na primeira parte de sua carreira pelo mestre Tim Burton «Edward Scissorhands» (1990), e o de Jim Jamusch «Dead Man» (1995).

Observar a excentricidade e a profundidade das almas desses gênios foi para Johnny Depp uma maneira de mantê-la intacta. Um gesto necessário para um ator que deve constantemente reanimar sua capacidade de sonhar. Depp era corpo e alma para o grande setor cinematográfico de Hollywood, dando uma forma de energia rock ao grande sucesso da série “Piratas do Caribe” – ele sempre foi admitido inspirado por Keith Richards por seu personagem mítico. Ele concordou em retornar, para Numero Homme, em sua carreira excepcional, onde a palavra principal é intensa.

Numero Homme: O que é para você a definição de masculinidade?
Johnny Depp: Há muitos homens que não são realmente homens. Isso sempre foi importante para mim, tendo figuras masculinas fortes na minha vida. Já havia meu pai e meu avô. Mais tarde, tive a oportunidade de conhecer Marlon Brando, que foi um grande amigo para mim, um mentor, um professor, um irmão… Este era um homem de verdade. O Hunter S. Thomson também foi. Você pode vê-lo em seus olhos. Se você está prestes a entrar em um incêndio, uma batalha ou uma guerra, eles são o tipo de pessoas que você vê ao lado seu lado e com quem você pode contar. Eles estarão prontos para cair com você.

NH: Quais foram os directores que tiveram o maior impacto em você?
JD: Tim Burton. Quando conheci Tim, tinha acabado de fazer Cry-Baby com John Waters. Antes de John eu estava naquele programa de TV [21 Jump Street] e eu era basicamente tudo o que eles queriam-me vender. Os estúdios vendem um produto e eu me tornei seu produto. Eles sugeriam às pessoas o que eu era e quem eu era. Não era sobre mim, era sobre essa imagem que não tinha nada a ver comigo, então eu sabia que não estava na minha estrada. Eu queria encontrar o meu próprio caminho. Ter um papel para John Waters foi o primeiro passo. Eu precisava fazer um segundo, mantendo minha estabilidade. Foi aí que conheci Tim Burton, quando ele me escolheu para “Edward Mãos de Tesoura”.
 
NH: De que maneira Tim Burton deu confiança em você mesmo?
JD: “Eduardo Mãos de Tesoura” era muito pessoal para ele. Ele estava criando essa personagem desde que era adolescente. O filme é sobre a falta de autoconfiança, a negação de emoções pelo medo de machucar alguém. Tim deu-me a confiança para interpretar esses sentimentos muito subtis. Primeiro, achei isso estranho, mas então eu entendi em que ponto nós éramos similares. Eu acho que isso deve ter sido muito desestabilizador para ele…

NH: O facto de ele ter lhe dado o papel?
JD: Sua confiança era uma verdadeira coragem, na medida em que ele me deixou fazer o que eu queria. É realmente Tim quem me deu a confiança. Depois de “Eduardo Mãos de Tesoura” era como se eu tivesse um machete, eu estava pronto para cortar todas as questões. Esta foi a base, o único problema foi com as minhas escolhas, aceitar ou não aceitar um filme era essencial, como forma de melhorar meus valores.

NH: Então você diz que foi um momento decisivo?
JD: Conhecer Tim foi um ponto de virada para mim. Lembro-me de estar chorando ao ler o cenário, porque senti que era semelhante ao personagem, enquanto pensava que nenhum deles queria que eu interpretasse Eduardo. Isso foi inacreditável. Eu até tentei cancelar todos os meus compromissos com Tim. Eu estava certo de que ele me consideraria apenas um simples ator de TV, então estava pensando “por que tentar”? Mas ele me deu o papel. E então eu tive que tirar 70% que ele escreveu para o personagem.

NH: Porque havia muitas falas?

JD: Sim. Edward estava falando muito. Quando ele ficava em silêncio era mais importante para mim. O que ele estava sentindo era mais importante do que ele estava dizendo. Isso é mais fácil dizer “eu te amo” a alguém do que mostrá-lo. Lembro-me de que Edward foi convidado pelo personagem de Dianne Wiest, onde seu pai era. Ele teve que responder “ele está morto”, mas para mim ele era um menino inocente, e ele não deveria dizer isso, então eu mudei isso para “ele não acordou”. Isso foi bastante louco para Tim e Caroline Thompson, os autores do cenário, para conhecer um ator que pede menos falas. Mas a verdade do personagem estava lá.

NH: O “Dead Man” de Jim Jarmusch foi tão importante para você quanto o filme de Tim Burton?
JD: “Dead Man” era como viver em um poema de Jim Jamrusch, escuro e épico, Jim é muito talentoso ao expor as fraquezas humanas e as manias estranhas. Ele é um pouco estranho. Ele e Tim Burton são semelhantes nesse ponto. Jogue, observe, seja fascinado pelas pessoas e suas excentricidades. Meu personagem William Blake é a imagem de Jim. Eu vi alguns excertos do filme…

NH: Você já viu seus próprios filmes?
JD: Não, eu tento não ver. Eu tive que ver algumas vezes porque queria me certificar de que o corte estava bem. Mas eu prefiro permanecer ignorante do que é o acordo final. É mais fácil para mim fazer o trabalho, jogar o personagem e, uma vez que eles dizem “você terminou”, é quase como se não fosse meu negócio. Eu me sinto melhor não ver o que eles chamam de “produto final”. Preferiria-me afastar com a experiência, o que me permite permanecer menos consciente do que quer que as definições estranhas que as pessoas usam – como a fama e tudo isso – e me permite permanecer o mais claro possível. Isso me permite permanecer o mais lúcido possível. Não confio em atores que gostem de assistir seus próprios filmes. É totalmente inapropriado para eu assistir meus filmes e me dizer “sim, isso é realmente excelente”. Estar satisfeito de si mesmo é o primeiro passo para o auto-indulgente. Você só precisa dizer que você fez o seu melhor. Mas cabe a outros dizer se foi bom ou não. Meu trabalho é dar ao director diferentes opções para que ele possa fazer suas próprias escolhas para os cortes.

NH: Você está se apegando aos seus personagens?
JD: Eu me atribuo a cada um dos meus personagens, porque todos eles são parte de mim. É mesmo essencial. E é muito agradável estar na pele de alguns personagens. Sendo Edward, por exemplo, veja as coisas do ponto de vista mais puro, sendo totalmente aberto, foi muito reconfortante. Edward nunca mentira para esconder seus sentimentos. Ele não pode mentir, senti sentimento real de segurança desempenhando tal personagem. O mesmo para Raoul Duke em “Medo e delírio em Las Vegas”, e depois com o capitão Jack Sparrow. Eu estava confiante com o papel de Raoul Duke porque é um avatar de Hunter, que eu sabia muito bem. Eu sabia como ele estava falando, conheci todas as suas reações. Eu poderia até interpretá-lo hoje. Todos esses personagens permanecem para sempre.

NH: Como Hunter S. Thomson influenciou você?
JD: Você nunca conheceu alguém tão livre. Ele sabia que ele deixaria marca na história, sua escrita estava realmente marcada em seu tempo. Ele sabia muito bem quem ele era e o que queríamos dele. Ele era um amigo leal e carinhoso, um verdadeiro cavalheiro do Sul. Um dia ele foi espancado pelos Hell’s Angels, porque um deles gostava de sua namorada, e Hunter entrou no caminho. Ele me influenciou porque cresceu, assim como eu, no sul dos Estados Unidos. Ele também era do Kentucky. Você poderia ter visto em seus olhos que ele nunca vai deixar você ir, que ele poderia cair com você. Hoje, isso é muito raro. Agora temos uma geração de “eu, eu, eu”. Vivemos em uma sociedade que é muito narcisista. Hunter me deu muito. Eu estava obcecado com a literatura antes de conhecê-lo. Quando o conheci pela primeira vez eu já tinha lido todos os seus livros. Quando nos aproximamos, encontrei outros autores, os que o inspiraram. Passando o tempo com Hunter, viajando com ele para Cuba, tive a impressão de estar em uma de suas novelas.

NH: Como você o conheceu?
JD: Nós tínhamos um amigo em comum que me convidou para o Aspen para eu o conhecer. Eu estava localizado na parte de trás de um restaurante, The Woody Creek Tavern, vi a porta se abrindo, sinto eletricidade no ar, e eu vi os clientes se mover fazendo uma passagem e gritando. E então ouvi uma voz que dizia: “Vá lá, deixem-me passar, seus tolos”. Em uma mão ele estava segurando uma bastão elétrico de um metro de comprimento, e em outro um Taser. Ao brincar com suas ferramentas, ele se aproximou de mim. Ele disse: “Olá, eu sou Hunter. Prazer em conhecê-lo”. Nos sentamos à mesa. Alguém estava sentado lá também. Um cabeleireiro inglês. Hunter olhou para ele e disse: “Isso é algo estranho com você” e ele estava dizendo tudo o que estava acontecendo na sua cabeça. Ele escreveu o romance «O Grande Gatsby» em sua máquina de escrever, porque queria saber como faz para escrever uma obra-prima. Descobri isso fascinante. Ele adorava Fitzgerald, Hemingway e aquele autor que ninguém conhece, Nathanael West, que escreveu 4 livros:
“The Dream Life of Balso Snell”, “Miss Lonelyhearts”, “A Cool Million”, “The Day of the Locust” antes de morrer em um acidente de carro.
Hunter e eu tínhamos muitas coisas em comum. Ele estava fazendo você seu acólito, seu cúmplice. Eu o conheci nos próximos 12 anos de sua vida (Thompson morreu em 2005), estávamos passando nosso tempo fazendo um estoque de grapefruits e club sandwichs que ele queria manter ao lado dele, com 50 potes de sal e pimenta diferentes… Eu sempre percebi o quão especial ele era, eu nunca tinha tomado esses momentos sem pensar. Tive a sorte de aprender ao lado dele.

NH: Quão importante é para você permanecer independente nas escolhas de seu filme?

JD: Uma coisa que eu nunca poderia suportar quando toda a estranheza começou a acontecer, e as pessoas começaram a me reconhecer, foram as categorias nas quais você colocou. Eles farão qualquer coisa para rotular você como um certo tipo. É como quando você aparece nas fileiras e as pessoas dizem: “Ele é o novo James Dean ou isso ou aquilo…” Não, não, não. Eu nunca gostei das categorias. Eu nunca gostaria de pensar sobre o negócio, fica no caminho. É um curso de obstáculos para o trabalho, de modo que simplesmente não estou interessado nisso. Ganhei várias vezes o Prêmio People’s Choice, e isso significa muito para mim, porque é o público que o dá. Não é um desses prêmios concedidos em termos de uma campanha orquestrada nos bastidores, como os Oscars, esse não é realmente meu tipo. É como ser candidato em uma eleição. Bem, não… se o trabalho está lá e bem feito, deve ser suficiente.

NH: O que convenceu você a aceitar a ser “a musa” do perfume da Sauvage Dior?
JD: É uma casa única e surpreendente. Fiquei atordoado de eles estarem interessados em mim. Uma marca com essa classe que recebe uma pessoa como eu. (risos) Isso é algo muito essencial na minha relação com a Dior, que não se limita ao negócio. Com eles, nunca tive a impressão de passar por algo além de uma aventura criativa.

NH: Como você reagiu ao enorme sucesso da campanha para o perfume Sauvage?
JD: Eu tive apenas experiências positivas com essa colaboração. Mesmo que ainda seja estranho entrar numa rua e ver sua imagem em um cartaz 4×3 em cada parede. Isso foi realmente incrível.

NH: Entre as grandes figuras de Hollywood, quais inspiraram você?
JD: Quando eu era criança, eu estava assistindo a TV todos os domingos. Lembro-me do PBS, o canal nacional de TV nacional, que transmitia filmes mudos. Charlie Chaplin, Buster Keaton e todos os outros. E ainda mais, eles não podiam se apoiar na voz e nas respostas. Lon Chaney Sr., também, em «O fantasma da ópera»… Este tipo de atores é uma fonte incrível de inspiração. Eles se expressaram apenas por emoções através de seu olhar ou de sua linguagem corporal. A menor mentira que você poderia ter visto em seus olhos.

NH: E a música em tudo isso? Você está tocando em uma banda de rock com Alice Cooper e Joe Perry
JD: Comecei a tocar aos 12 anos em algumas festas. Depois de ter 13 anos, comecei a tocar em alguns clubes de punk em Miami Beach. Eu estava terminando de tocar às 4 da manhã e fui para a escola: você imagina que eu não estava em forma. Então eu desisti da escola aos 15 anos. Eu sempre fui um músico na minha alma. Toda minha infância queria ser um guitarrista. Ser ator, eu realmente não me importava. Alguém me deu a oportunidade de fazer um filme, então eu disse: “Vamos lá”. Isso me permitiu pagar meu aluguel por um certo tempo. Quando vi onde isso me conduzia, segui esse caminho. Mas sem deixar meu sonho de me tornar um músico – eu simplesmente deixei de pensar em me tornar um profissional, não queria deixar minha carreira como ator para me tornar um músico.

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Tradução exclusiva para o Depp Lovers, favor creditar com link ao repostar.

Edward Mãos de Tesoura em quadrinhos!

Edward Mãos de Tesoura pela IDW

O Comic Book Resources revelou que a IDW Publishing lançará em outubro a continuação em quadrinhos do filme Edward Mãos de Tesoura.

Em cinco edições, Edward Scissorhands terá roteiro de Kate Leth, arte por Drew Rausch e capas de Gabriel Rodriguez e Gabriel Hardman.

A trama se passará vinte anos depois do final do filme. Edward passou todo esse tempo em isolamento, até que ele descobre uma criatura enterrada, inacabada como ele. Enquanto tenta consertar um grande engano, Edward conhece uma adolescente que achava que ele era apenas uma lenda inventada por sua avó, sobre um homem que ela nunca pode tocar.

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O mesmo Johnny 28 anos depois.

A revista americana Interview Magazine, edição de abril de 2014, traz matéria de capa com Johnny Depp, em entrevista descontraída e exclusiva com o amigo Iggy Pop.
Vejam a tradução da entrevista aqui e as fotos aqui.

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As fotos são de autoria do icônico fotógrafo Bruce Weber. Na seção relativa aos colaboradores, a Interview traz informações sobre o fotógrafo e declarações bastante interessantes dele sobre Johnny:

“I first met Johnny when he started acting and had a small part in Platoon (1986),” recalls photographer and filmmaker Bruce Weber, who shot Johnny Depp for this issue.”That’s a long time ago, but he’s still as charming, sensitive,and filled with a big fantasy life -just the way you would hope for him to be.” He reconnected with Depp in Los Angeles and captured classic black-and-white portraits of the star. (along with a Jack Russel terrier) on the grounds of the Paramour Mansion , a lush 1920s-era in the Silver Lake neighborhood of L.A. Weber is a regular contributor to Vanity Fair and Vogue; a box set of four of his films, including the documentary Let’s Get Lost (1988) about jazz musician Chet Baker, was release last year.

“Eu conheci Johnny quando ele começou a atuar e teve um pequeno papel em Platoon (1986)”, lembra o fotógrafo e cineasta Bruce Weber, que fotografou Johnny Depp para esta matéria. “Isso foi muito tempo atrás, mas ele ainda é tão charmoso, sensível e cheio de vida, de uma forma fantástica, do jeito que você esperaria que ele fosse”.
Ele se reencontrou com Depp em Los Angeles e capturou retratos clássicos em preto-e-branco da estrela, (junto com um terrier Jack Russel) na Paramour Mansion, uma exuberante construção de 1920, no distrito de Silver Lake, em Los Angeles.
Weber é um colaborador regular de Vanity Fair e Vogue; uma caixa com quatro de seus filmes, incluindo o documentário Let ‘s Get Lost (1988) sobre o músico de jazz Chet Baker, foi lançada no ano passado.

Além dos elogios a Johnny, foi interessante conhecer o local das fotos, que a principio acreditávamos que pudesse ser a residência de Johnny, o “castelinho” em LA. Na verdade trata-se da Paramour Mansion. O Canfield-Moreno Estate, também conhecido como The Paramour Mansion, ou o Crestmount, é uma residência e propriedade histórica, localizada no distrito de Silver Lake em Los Angeles , Califórnia . A propriedade tem o nome de seus proprietários originais, e foi considerada um Monumento Histórico-Cultural de Los Angeles em 1988. É utilizada como um estúdio de gravação de filmes, clipes e local de realização de festas.

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Fotos da Paramour Mansion

Uggie Huggers e “Deppster”

O cão que aparece nas novas photoshoots com Johnny, chamaram a atenção de muitas pessoas por se parecer com Uggie, o cão que roubou a cena no filme “O Artista”. E não é que era mesmo?
O famoso Uggie tem uma conta no twitter e ele mesmo confirmou vejam:

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(Clique para ampliar)

Olhe com quem eu tenho que sair, Uggie Huggers!
Nós adoramos o Deppster.

Portanto, ao que parece, este cão não pertence ao Johnny, apenas foi até ele para fazerem as fotos juntos.
Os dois filmes mais importantes dele foram Água para Elefantes e O Artista. Ele está com 12 anos, então está aposentado, aparecendo apenas em trabalhos beneficentes.
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Sob a mira de lentes femininas

Como vocês sabem, Johnny é alvo de fotógrafos sempre.
Colocou o pé para fora de casa… Pronto! Lá estão eles, “roubando” sua imagem.
Nas imagens que chegam em HQ podemos ver detalhes indiscretos, seus poros, pequenos fiozinhos da barba branca, alguns machucadinhos nos braços originários de aventuras nas gravações dos filmes e até alguma picadinha de insetos.
Como será viver assim? Já pensaram?
Fico imaginando como é sair de casa e cuidar para que tudo esteja perfeito. Um descuido e isto será falado por décadas.

Para os desavisados que acreditam que ele é descuidado devido a seu estilo de vestir-se, “cool”, “quebrando as regras” enganam-se. Ele está sempre bem cuidado, cheiroso, cabelos sedosos, pele maravilhosa. Que o digam as Dls que já estiveram pertinho dele.

Hoje o enfoque é outro. Vamos falar nas fotos da essência.
Imagens captadas por sensibilidade feminina. Vamos destacar algumas fotógrafas que estão bem familiarizadas em clicar o Johnny. E elas mostram mais do que imagens na foto.
Elas retratam o “Johnny”.
Longe de mim diminuir o trabalho dos fotógrafos homens, é evidente que temos trabalhos maravilhosos deles com Mr. Depp e em quantidade muito maior do que das fotógrafas femininas. Apenas vamos fazer uma abordagem sob o ponto de vista “olho clínico” das mulheres focando o Johnny.

Antes de continuar um alerta: Para apreciar melhor a obra de cada uma clique nas fotos.

Sejam profissionais, sejam amigas íntimas, sejam fãs, nenhuma delas deve ficar sem dizer “Uau!!!” Após ver a imagem que captou.
Johnny não tem um momento ruim, não tem um ângulo ruim, é impossível ficar mal na foto.
Estou sendo fanática? Pesquisem e comprovem. Fotógrafos homens já afirmaram isso!

Seria muita pretensão analisar os trabalhos dessas mulheres de forma técnica. A intenção é identificar o trabalho de cada uma, perceber as diferenças e agrupar seus trabalhos, pois suas fotos estão espalhadas por ai e muita gente não tem ideia de quem fotografou.

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Vamos começar por Suzanne Alison é uma profissional que fotografa Johnny ha muitos anos. Tanto em shows como em sessões de fotos. Conhece-o desde jovem. É esposa de Bruce Witkin, grande amigo de Johnny desde o tempo do The Kids.

Suzanne Alison

Ela capta lindas imagens, em ângulos diferentes dos usuais, de costas, perfil e usa muito as sombras e silhuetas.

Suzanne Alison


Nesta foto de bastidores ela captou este momento em que Johnny estava concentrado aguardando sua entrada no Golden Gods Awards (11/04/2012)para tocar com Marilyn Manson. Fantástica foto.
Ela retrata momentos de reflexão, de concentração, de observação.
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Annie Leibovitz
Seu currículo é de alto nível, fotografando celebridades mais famosas do mundo incluindo a Rainha Elizabeth II, acompanhar os The Rolling Stones em uma turnê e John Lennon nu, abraçado a Yoko Ono em foto realizada 5 horas antes de seu assassinato. Suas fotos são consideradas o máximo para alguns e polêmicas e estranhas para outros.


Em 1970 ela começou a trabalhar para a revista Rolling Stone. E se tornou fotógrafo-chefe em 1973. Quando ela deixou a revista, 10 anos mais tarde, ela tinha realizado 142 capas. Em 1983, ela se juntou à equipe na Vanity Fair, e em 1998, ela também começou a trabalhar para a Vogue. Além de seu trabalho editorial de revista, Leibovitz criou campanhas publicitárias influentes para American Express.

As fotos de sua autoria com Johnny são todas maravilhosas, sou suspeita para falar, mas… acho que todos concordam.
As composições, as cores, os figurinos, tudo perfeito. E todo este aparato é complemento, pois ela capta nas imagens o Johnny sensual. Johnny em suas fotos fazem com que você não consiga olhar por um segundo apenas. Tem que ficar e ficar… e depois voltar e elas nunca são excluídas de nossos arquivos pessoais. São as famosas fotos clássicas, que todo mundo tem.

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Lior Reuveni está sempre presente nos eventos com Bill Carter. Existem várias fotos descontraídas em bastidores e ao vivo nos shows.

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Patti Smith faz fotos no estilo antigo, envelhecidas. Adora captar o amigo em momentos onde ele é apenas o homem em sua vida privada. Como nestas fotos em casa e em Porto Rico, durante as gravações de “Diário de um Jornalista Bêbado”.

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Brigite Lacombe – Fez essas fotos em 2009 que ficaram eternizadas. São fotos que te fazem pensar que os limites não existem, ou será que ele(Johnny) existe? São tantos detalhes a observar embora sejam apenas “retratos”.
Brigite é especialista em “retratos”. É ela, a câmera e a pessoa.
Sem cenários, apenas um fundo limpo. Após a produção, seus assistentes saem e ela prefere ficar a sós com o cliente para que ele(a) fique mais à vontade. Ela compara a diferença relativa a descontração que uma pessoa encontra num jantar em grupo e num jantar a dois.

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A expressão, o olhar penetrante, o tom das cores, o delineamento, a silhueta, o figurino, as sombras e o contraste perfeitos. E para completar.. é o Johnny.

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Adriana, Rosa Maria – fotógrafas fãs da equipe DeppLovers. (Evento no The Mint – LA)

Estas fotógrafas tem o foco completamente diferente. Sua competência em captar o todo e o pouco transcende seu amadorismo. São perfeitas nos detalhes.

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Fotografam sob tensão, sem tempo e fora de si.
Imagino que quando ele está no foco elas não estão querendo apenas uma foto. Mas sim, fazer com que aquele momento não se acabe nunca mais… Elas conseguem trazer o Johnny para sempre junto de si e das amigas que estão no outro lado do mundo esperando. Estas fotos valem mais do que qualquer foto profissional. Elas trazem o Johnny com seu cheiro, suas veias pulsando, o som de sua guitarra, seu suor, seu olhar e seu carinho.

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Só uma fã sabe a importância de fotografar as botas surradas, o chão que ele pisa, as bitucas de cigarro, a guitarra repousando à espera dele, as suas mãos, seus colares, seu chapéu, aliás, elas dizem: Vocês não imaginam o poder que tem aquele chapéu!.
Fiz um documentário, só com fotos feitas por elas, exclusivas do DL.
São umas 90 fotos, embora não pareça, concentradas em 4 min. colocadas uma por uma numa sequência que imaginei fossem acontecendo os fatos. Claro que não acertei, mas deu para criar a historinha.
A música tinha que ser o Bill Carter cantando e tinha que ser aquela música linda…Cheia de significados.
Johnny toca nesta música “Anything made of Paper” … A guitarra de colo e a guitarra elétrica! Aquelas que choram no fundo…


Ahhh mulheres…fotógrafas.

~Salete

Coleção essencial, por Johnny Depp

Coleção essencial, por JD para EW – Dez/2009

Johnny Depp numa entrevista concedida à revista Entertainment Weekly em 2009 citou e comentou cada ítem do que seria uma coleção essencial para ele, no que se refere à música, cinema e literatura. Um verdadeiro tesouro.
Na época, parte dessas informações não eram conhecidas, e quando surgiu esta lista foi uma verdadeira correria no Depplovers em busca de vídeos, informações, e realmente conhecer esta lista sensacional, eclética, com ítens antigos e contemporâneos, permitiu que a partir dali pudéssemos falar de todos os gostos do Johnny com certeza mesmo.

Talvez a meninada daqui que vá pesquisar sobre esses autores, filmes ou músicos, estranhe ou desconheça alguns, pois não são de seu tempo, mas eles marcaram épocas, são clássicos, eternos e talvez para que possam melhor compreender, seria necessário conhecer ou ter vivenciado muitas questões das décadas passadas nos EUA e no mundo.

Em sua lista constam os eternos Keith Richards, Serge Gainsbourgh, Tom Waits, Patti Smith, The Pogues e, claro Rolling Stones, Bob Dylan, dispensam comentários. São simplesmente o máximo. E tem a Vanessa com sua voz doce.
Eu gosto dessa “velha escola” esse som característico dessas guitarras, vocais inconfundíveis.
E na época eu não conhecia Augie March e Babybird. E ainda Bat for Lashes, que eu conheci através desta lista e não parei mais de ouvir.
Bat for Lashes é o nome artístico da cantora e compositora inglesa Natasha Khan.
Fui atrás de Babybird e adoro ouvir “You’re gorgeous” entre outras.
Augie March, tem “One Crowded Hour”, minha favorita.

Bem, confiram a lista, traduzida pela Livian Ezaledo em 2009 para o site do DL.

Adicionei alguns vídeos e imagens para ilustrar.Read More

“A verdade sobre os demônios de Johnny” – Vanity Fair (Nov.2011 ).

“Arrumar tempo para um encontro com Johnny, quem eu conheço há anos, cujo filho Jack é meu afilhado, levou mais de uma semana de saltos de obstáculos e muitas indas e vindas.
Johnny trabalha muito. Ele mantém uma agenda extenuante. Eu queria perguntar sobre esta agenda, e como eu já suspeitava ele se tornou , para usar um termo psicodélico New Age, um ‘workaholic’.”

Assim NIck Tosches descreve o que seria o início de uma trabalhosa entrevista com Johnny.

Nick inicia seu artigo para a Vanity Fair edição de Nov.2011, dizendo que gostaria de ouvir o que Johnny teria a dizer sobre ‘The Rum Diary’, o romance de Hunter S. Thompson que ficou guardado e esquecido por anos e anos até que um dia, enquanto era hóspede de Hunter em sua casa, mais precisamente em seu porão, Johnny o resgatou do fundo de uma caixa.Read More

O que diz a Vanity Fair

Imaginem-se sentados no chão de um trailer ricamente decorado em um set de filmagem com ninguém menos que Johnny Depp ao seu lado totalmente relaxado e disposto a falar sobre tudo. Foi isto que Patti Smith fez. Patti penetrou no que ela mesma descreve como “mente ocupada” de Johnny. Patti conseguiu mostrar com esta entrevista – talvez por ter os instintos femininos, talvez por ser uma poetisa ou ainda talvez por ter um espírito tão rebelde quanto o de seu entrevistado – muito da intimidade de Johnny, do seu processo incrível de criação e de como ele vive num universo só seu, porém muito rico e extremamente peculiar.

Patti Smith é cantora e poetisa americana que se destacou durante o movimento punk em 1975 com seu famoso álbum “Horses”. É conhecida com a “poetisa do punk” ela trouxe o lado feminista e intelectual para a música punk e tornou-se uma das mulheres mais influentes do rock n’ roll.

Patti Smith é amiga de Johnny Depp. Não poderia ser diferente: a poetisa do punk e o ator mais rock n’ roll de Hollywood. Combinação pra lá de perfeita!

Eles se conheceram nos bastidores do Orpheum Theater em Los Angeles após um show de Patti. Quando ele sorriu, ela logo notou uma separação nos dentes de Johnny, ele estava filmando “Alice no País das Maravilhas”. A conexão entre os dois foi instantânea, logo estavam falando de escritores como John Wilmot, Baudelaire ou Hunter S. Thompson. A partir daí Patti tornou-se amiga íntima de Johnny e por esta razão , ela nos presenteou com uma deliciosa – e reveladora – entrevista publicada na Vanity Fair, edição de janeiro /2011. Read More