Entrevista – NUMERO HOMME Magazine

Tradução completa da entrevista cedida por Johnny à revista francesa Numero Homme Edição Outubro 2017
O texto original é francês, e está traduzido para o português pela portuguesa Sara Raquel Pinheiro especialmente para o DeppLovers, a qual agradecemos muito.

Ele é um dos poucos grandes atores a ter escrito seu próprio destino. Desde que se tornou um nome familiar aos 24 anos, Johnny Depp percorreu habilmente as armadilhas da celebridade ao forjar seu próprio caminho em ambiciosos filmes de autores como Tim Burton e Jim Jarmusch. Número Homme senta-se com o ícone de Hollywood – e o rosto da fragrância Sauvage de Dior – para uma entrevista exclusiva.

Desde seus primeiros anos nos sets de filmagens, o jovem rapaz do Kentucky, chegou à Flórida aos 7 anos e chegou a Los Angeles assim que pôde, ele se viu diante da síndrome da comparação. Graças a «Cry Baby» e «21 Jump Street» que revelam um jovem herói romântico e torturado, eles pensaram que estavam segurando um novo James Dean. No entanto, ele nunca foi um, preferindo frequentar os ídolos do passado em vez de compará-los. Suas amizades notórias com Marlon Brando e Hunder S. Thompson moldaram sua personalidade aventureira, ao mesmo tempo que se reuniu com vários grandes cineastas, especialmente na primeira parte de sua carreira pelo mestre Tim Burton «Edward Scissorhands» (1990), e o de Jim Jamusch «Dead Man» (1995).

Observar a excentricidade e a profundidade das almas desses gênios foi para Johnny Depp uma maneira de mantê-la intacta. Um gesto necessário para um ator que deve constantemente reanimar sua capacidade de sonhar. Depp era corpo e alma para o grande setor cinematográfico de Hollywood, dando uma forma de energia rock ao grande sucesso da série “Piratas do Caribe” – ele sempre foi admitido inspirado por Keith Richards por seu personagem mítico. Ele concordou em retornar, para Numero Homme, em sua carreira excepcional, onde a palavra principal é intensa.

Numero Homme: O que é para você a definição de masculinidade?
Johnny Depp: Há muitos homens que não são realmente homens. Isso sempre foi importante para mim, tendo figuras masculinas fortes na minha vida. Já havia meu pai e meu avô. Mais tarde, tive a oportunidade de conhecer Marlon Brando, que foi um grande amigo para mim, um mentor, um professor, um irmão… Este era um homem de verdade. O Hunter S. Thomson também foi. Você pode vê-lo em seus olhos. Se você está prestes a entrar em um incêndio, uma batalha ou uma guerra, eles são o tipo de pessoas que você vê ao lado seu lado e com quem você pode contar. Eles estarão prontos para cair com você.

NH: Quais foram os directores que tiveram o maior impacto em você?
JD: Tim Burton. Quando conheci Tim, tinha acabado de fazer Cry-Baby com John Waters. Antes de John eu estava naquele programa de TV [21 Jump Street] e eu era basicamente tudo o que eles queriam-me vender. Os estúdios vendem um produto e eu me tornei seu produto. Eles sugeriam às pessoas o que eu era e quem eu era. Não era sobre mim, era sobre essa imagem que não tinha nada a ver comigo, então eu sabia que não estava na minha estrada. Eu queria encontrar o meu próprio caminho. Ter um papel para John Waters foi o primeiro passo. Eu precisava fazer um segundo, mantendo minha estabilidade. Foi aí que conheci Tim Burton, quando ele me escolheu para “Edward Mãos de Tesoura”.
 
NH: De que maneira Tim Burton deu confiança em você mesmo?
JD: “Eduardo Mãos de Tesoura” era muito pessoal para ele. Ele estava criando essa personagem desde que era adolescente. O filme é sobre a falta de autoconfiança, a negação de emoções pelo medo de machucar alguém. Tim deu-me a confiança para interpretar esses sentimentos muito subtis. Primeiro, achei isso estranho, mas então eu entendi em que ponto nós éramos similares. Eu acho que isso deve ter sido muito desestabilizador para ele…

NH: O facto de ele ter lhe dado o papel?
JD: Sua confiança era uma verdadeira coragem, na medida em que ele me deixou fazer o que eu queria. É realmente Tim quem me deu a confiança. Depois de “Eduardo Mãos de Tesoura” era como se eu tivesse um machete, eu estava pronto para cortar todas as questões. Esta foi a base, o único problema foi com as minhas escolhas, aceitar ou não aceitar um filme era essencial, como forma de melhorar meus valores.

NH: Então você diz que foi um momento decisivo?
JD: Conhecer Tim foi um ponto de virada para mim. Lembro-me de estar chorando ao ler o cenário, porque senti que era semelhante ao personagem, enquanto pensava que nenhum deles queria que eu interpretasse Eduardo. Isso foi inacreditável. Eu até tentei cancelar todos os meus compromissos com Tim. Eu estava certo de que ele me consideraria apenas um simples ator de TV, então estava pensando “por que tentar”? Mas ele me deu o papel. E então eu tive que tirar 70% que ele escreveu para o personagem.

NH: Porque havia muitas falas?

JD: Sim. Edward estava falando muito. Quando ele ficava em silêncio era mais importante para mim. O que ele estava sentindo era mais importante do que ele estava dizendo. Isso é mais fácil dizer “eu te amo” a alguém do que mostrá-lo. Lembro-me de que Edward foi convidado pelo personagem de Dianne Wiest, onde seu pai era. Ele teve que responder “ele está morto”, mas para mim ele era um menino inocente, e ele não deveria dizer isso, então eu mudei isso para “ele não acordou”. Isso foi bastante louco para Tim e Caroline Thompson, os autores do cenário, para conhecer um ator que pede menos falas. Mas a verdade do personagem estava lá.

NH: O “Dead Man” de Jim Jarmusch foi tão importante para você quanto o filme de Tim Burton?
JD: “Dead Man” era como viver em um poema de Jim Jamrusch, escuro e épico, Jim é muito talentoso ao expor as fraquezas humanas e as manias estranhas. Ele é um pouco estranho. Ele e Tim Burton são semelhantes nesse ponto. Jogue, observe, seja fascinado pelas pessoas e suas excentricidades. Meu personagem William Blake é a imagem de Jim. Eu vi alguns excertos do filme…

NH: Você já viu seus próprios filmes?
JD: Não, eu tento não ver. Eu tive que ver algumas vezes porque queria me certificar de que o corte estava bem. Mas eu prefiro permanecer ignorante do que é o acordo final. É mais fácil para mim fazer o trabalho, jogar o personagem e, uma vez que eles dizem “você terminou”, é quase como se não fosse meu negócio. Eu me sinto melhor não ver o que eles chamam de “produto final”. Preferiria-me afastar com a experiência, o que me permite permanecer menos consciente do que quer que as definições estranhas que as pessoas usam – como a fama e tudo isso – e me permite permanecer o mais claro possível. Isso me permite permanecer o mais lúcido possível. Não confio em atores que gostem de assistir seus próprios filmes. É totalmente inapropriado para eu assistir meus filmes e me dizer “sim, isso é realmente excelente”. Estar satisfeito de si mesmo é o primeiro passo para o auto-indulgente. Você só precisa dizer que você fez o seu melhor. Mas cabe a outros dizer se foi bom ou não. Meu trabalho é dar ao director diferentes opções para que ele possa fazer suas próprias escolhas para os cortes.

NH: Você está se apegando aos seus personagens?
JD: Eu me atribuo a cada um dos meus personagens, porque todos eles são parte de mim. É mesmo essencial. E é muito agradável estar na pele de alguns personagens. Sendo Edward, por exemplo, veja as coisas do ponto de vista mais puro, sendo totalmente aberto, foi muito reconfortante. Edward nunca mentira para esconder seus sentimentos. Ele não pode mentir, senti sentimento real de segurança desempenhando tal personagem. O mesmo para Raoul Duke em “Medo e delírio em Las Vegas”, e depois com o capitão Jack Sparrow. Eu estava confiante com o papel de Raoul Duke porque é um avatar de Hunter, que eu sabia muito bem. Eu sabia como ele estava falando, conheci todas as suas reações. Eu poderia até interpretá-lo hoje. Todos esses personagens permanecem para sempre.

NH: Como Hunter S. Thomson influenciou você?
JD: Você nunca conheceu alguém tão livre. Ele sabia que ele deixaria marca na história, sua escrita estava realmente marcada em seu tempo. Ele sabia muito bem quem ele era e o que queríamos dele. Ele era um amigo leal e carinhoso, um verdadeiro cavalheiro do Sul. Um dia ele foi espancado pelos Hell’s Angels, porque um deles gostava de sua namorada, e Hunter entrou no caminho. Ele me influenciou porque cresceu, assim como eu, no sul dos Estados Unidos. Ele também era do Kentucky. Você poderia ter visto em seus olhos que ele nunca vai deixar você ir, que ele poderia cair com você. Hoje, isso é muito raro. Agora temos uma geração de “eu, eu, eu”. Vivemos em uma sociedade que é muito narcisista. Hunter me deu muito. Eu estava obcecado com a literatura antes de conhecê-lo. Quando o conheci pela primeira vez eu já tinha lido todos os seus livros. Quando nos aproximamos, encontrei outros autores, os que o inspiraram. Passando o tempo com Hunter, viajando com ele para Cuba, tive a impressão de estar em uma de suas novelas.

NH: Como você o conheceu?
JD: Nós tínhamos um amigo em comum que me convidou para o Aspen para eu o conhecer. Eu estava localizado na parte de trás de um restaurante, The Woody Creek Tavern, vi a porta se abrindo, sinto eletricidade no ar, e eu vi os clientes se mover fazendo uma passagem e gritando. E então ouvi uma voz que dizia: “Vá lá, deixem-me passar, seus tolos”. Em uma mão ele estava segurando uma bastão elétrico de um metro de comprimento, e em outro um Taser. Ao brincar com suas ferramentas, ele se aproximou de mim. Ele disse: “Olá, eu sou Hunter. Prazer em conhecê-lo”. Nos sentamos à mesa. Alguém estava sentado lá também. Um cabeleireiro inglês. Hunter olhou para ele e disse: “Isso é algo estranho com você” e ele estava dizendo tudo o que estava acontecendo na sua cabeça. Ele escreveu o romance «O Grande Gatsby» em sua máquina de escrever, porque queria saber como faz para escrever uma obra-prima. Descobri isso fascinante. Ele adorava Fitzgerald, Hemingway e aquele autor que ninguém conhece, Nathanael West, que escreveu 4 livros:
“The Dream Life of Balso Snell”, “Miss Lonelyhearts”, “A Cool Million”, “The Day of the Locust” antes de morrer em um acidente de carro.
Hunter e eu tínhamos muitas coisas em comum. Ele estava fazendo você seu acólito, seu cúmplice. Eu o conheci nos próximos 12 anos de sua vida (Thompson morreu em 2005), estávamos passando nosso tempo fazendo um estoque de grapefruits e club sandwichs que ele queria manter ao lado dele, com 50 potes de sal e pimenta diferentes… Eu sempre percebi o quão especial ele era, eu nunca tinha tomado esses momentos sem pensar. Tive a sorte de aprender ao lado dele.

NH: Quão importante é para você permanecer independente nas escolhas de seu filme?

JD: Uma coisa que eu nunca poderia suportar quando toda a estranheza começou a acontecer, e as pessoas começaram a me reconhecer, foram as categorias nas quais você colocou. Eles farão qualquer coisa para rotular você como um certo tipo. É como quando você aparece nas fileiras e as pessoas dizem: “Ele é o novo James Dean ou isso ou aquilo…” Não, não, não. Eu nunca gostei das categorias. Eu nunca gostaria de pensar sobre o negócio, fica no caminho. É um curso de obstáculos para o trabalho, de modo que simplesmente não estou interessado nisso. Ganhei várias vezes o Prêmio People’s Choice, e isso significa muito para mim, porque é o público que o dá. Não é um desses prêmios concedidos em termos de uma campanha orquestrada nos bastidores, como os Oscars, esse não é realmente meu tipo. É como ser candidato em uma eleição. Bem, não… se o trabalho está lá e bem feito, deve ser suficiente.

NH: O que convenceu você a aceitar a ser “a musa” do perfume da Sauvage Dior?
JD: É uma casa única e surpreendente. Fiquei atordoado de eles estarem interessados em mim. Uma marca com essa classe que recebe uma pessoa como eu. (risos) Isso é algo muito essencial na minha relação com a Dior, que não se limita ao negócio. Com eles, nunca tive a impressão de passar por algo além de uma aventura criativa.

NH: Como você reagiu ao enorme sucesso da campanha para o perfume Sauvage?
JD: Eu tive apenas experiências positivas com essa colaboração. Mesmo que ainda seja estranho entrar numa rua e ver sua imagem em um cartaz 4×3 em cada parede. Isso foi realmente incrível.

NH: Entre as grandes figuras de Hollywood, quais inspiraram você?
JD: Quando eu era criança, eu estava assistindo a TV todos os domingos. Lembro-me do PBS, o canal nacional de TV nacional, que transmitia filmes mudos. Charlie Chaplin, Buster Keaton e todos os outros. E ainda mais, eles não podiam se apoiar na voz e nas respostas. Lon Chaney Sr., também, em «O fantasma da ópera»… Este tipo de atores é uma fonte incrível de inspiração. Eles se expressaram apenas por emoções através de seu olhar ou de sua linguagem corporal. A menor mentira que você poderia ter visto em seus olhos.

NH: E a música em tudo isso? Você está tocando em uma banda de rock com Alice Cooper e Joe Perry
JD: Comecei a tocar aos 12 anos em algumas festas. Depois de ter 13 anos, comecei a tocar em alguns clubes de punk em Miami Beach. Eu estava terminando de tocar às 4 da manhã e fui para a escola: você imagina que eu não estava em forma. Então eu desisti da escola aos 15 anos. Eu sempre fui um músico na minha alma. Toda minha infância queria ser um guitarrista. Ser ator, eu realmente não me importava. Alguém me deu a oportunidade de fazer um filme, então eu disse: “Vamos lá”. Isso me permitiu pagar meu aluguel por um certo tempo. Quando vi onde isso me conduzia, segui esse caminho. Mas sem deixar meu sonho de me tornar um músico – eu simplesmente deixei de pensar em me tornar um profissional, não queria deixar minha carreira como ator para me tornar um músico.

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Tradução exclusiva para o Depp Lovers, favor creditar com link ao repostar.

Geoffrey Rush fala sobre o futuro do Cap. Barbossa em Piratas

Geoffrey Rush insinuou que não aparecerá em nenhum futuro filme de “Piratas do Caribe”.

CONTÉM SPOILER (caso você não tenha visto o filme ainda)

O ator australiano interpretou o capitão Hector Barbossa por 14 anos, aparecendo recentemente em “Piratas do Caribe: Dead Men Tell No Tales” (A Vingança de Salazar), que superou a bilheteria dos EUA no fim de semana de abertura.

No entanto, Rush indicou agora que o desaparecimento de Barbossa na última parte significa um fim natural para o personagem.
“Eu disse ao (produtor) Jerry Bruckheimer:
“Acho que esse é o fim de Barbossa”, explicou Rush ao site TooFab.” (A morte dele) expandiu dramaticamente o mundo do gênero blockbuster, perder um personagem importante é ok. Tudo fez sentido e não fez parecer um drama forçado.”


No último filme, Barbossa, que se tornou um senhor pirata muito rico que comanda toda uma frota de navios, se sacrifica por sua filha, Carina. Embora a franquia do filme tenha o hábito de trazer os personagens de volta dos mortos, nesta ocasião, Rush está certo de que não acontecerá.

“Eu acho a idéia do sacrifício altruísta, você diminuiria isso se de repente pensasse do tipo:”Bem, nós o traremos de volta porque nós tínhamos os scorecards preenchidos e todos disseram que gostaram de Barbossa”, disse ele.

Mas Bruckheimer não está pensando nada disso, e ele não exclui trazer de volta o personagem popular em qualquer possível reinicialização.
“Você nunca sabem o que podemos fazer. Nós sempre podemos trazer os personagens de volta quando os amamos e nós o amamos”, o cineasta veterano sorriu, com Rush reconhecendo que, quando há vontade em Hollywood, existe um caminho.

Source/Texto Original >>> usanewtoday

Frank Langella fala sobre Johnny em “O Ultimo Portal”

O ator Frank Langella, que contracenou com Johnny no filme The Ninth Gate (O Ultimo Portal), de 1999, durante passagem pelo SITGES – O Festival Internacional de Cinema Fantástico da Catalunha, em 13/10/2017, fez revelações carinhosas e engraçadas sobre Johnny. As declarações foram publicadas pela página ilcineocchio.it/cinema, em 18/10/2017.

Frank Langella em “O Nono Portal”: “Quantas risadas com Johnny Depp e com o zangado Roman Polanski naquela época”

O ator lembrou a experiência divertida no set do suspense de 1999, contando algumas histórias sobre o trabalho.
Presente no último Festival Sitges para pegar um prêmio de carreira especial, aos 78 anos de idade, Frank Langella recordou sua participação em The Ninth Gate (O Nono Portal), um thriller de 1999 dirigido por Roman Polanski, tirado da novela “The Dumas Club”, do escritor espanhol Arturo Pérez-Reverte, onde atuou ao lado de Johnny Depp.

Estas são as suas palavras:

Eu tinha acabado de chegar da América e eu estava muito cansado, sob a influência do jet lag e não tinha comido nada. Colocamos os scripts na mesa e me virei para perguntar a alguém se poderíamos comer um sanduíche ou qualquer outra coisa pois eu só precisava comer algo.
Quando me virei Johnny não estava mais. Eu pensei que, como ele era a grande estrela do filme eu ficaria feliz em esperar um pouco. Então comecei a conversar com Roman sobre a cena, até que Johnny voltou para o local com meu sanduíche e uma bebida. Ele saiu assim que ouviu o meu pedido.
Perguntei-lhe por que ele fez isso, vendo o seu status, e ele simplesmente me respondeu: “Você estava com fome!”

Continuamos a ter um relacionamento maravilhoso durante o trabalho.
Por algum motivo, eu tinha o exato senso de humor que fazia Johnny rir, não importava o que eu dissesse, mesmo no meio das cenas mais escuras.

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As incontáveis verdades sobre Johnny Depp

Elizabeth Fickenscher resumiu algumas verdades sobre o Johnny para o site Looper.com LINK

Tradução: Mayla L. Caldeira/DeppLovers

Ao longo de uma carreira que se estende por mais de 30 anos, Johnny Depp interpretou alguns personagens bastante estranhos, em parte por causa da sua contínua colaboração com o diretor Tim Burton e em parte por ele simplesmente marchar por ritmo diferente de um baterista (ou talvez seja um instrumento do qual nunca ouvimos falar antes).

Apesar dele ter um relacionamento torturante com a fama, ele é um mestre em sua profissão e uma pessoa extremamente interessante. E mesmo depois de todos esses anos no centro das atenções, ainda há “incontáveis” fatos sobre o enigmático ator e músico.

ELE É APAIXONADO PELA LIBERDADE DE EXPRESSÃO NAS ARTES

Junto com vários outros socialmente conscientes artistas, Depp participou da campanha “Prisoned for Art” do Projeto Voz. Um grupo de defesa para o aumento de conscientização sobre artistas presos e apoia a liberdade de expressão. Peter Gabriel, Nadya Tolokonnikova (de Pussy Riot) e Tom Morello (anteriormente Rage Against the Machine e Audioslave) foram alguns dos outros ativistas que se juntaram a Depp, para retratar artistas que foram presos injustamente. Cada um aparecendo em retratos expressando-se em uma pessoa real , t-shirts foram feitas a partir de cada foto. Depp retratou Oleg Sentsov, um cineasta ucraniano que cumpre uma pena de 20 anos na Rússia.

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Artista faz escultura da cabeça de Hunter S. Thompson caracterizada no filme Medo e Delírio em Las Vegas

Com o dobro do tamanho de uma cabeça humana, com o óculos e o pescoço refletindo o mundo em velocidade, um estranho busto com um chapéu imenso, segurando seus cigarros entre os dentes, é uma obra do artista de efeitos visuais Kevin Kirkpatrick.

‘Eu queria que a escultura chegasse o mais próximo possível do poster do filme Medo e Delírio em Las Vegas, que é basicamente uma imagem distorcida do filme.

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Black Mass é forte concorrente ao Oscar 2016 de Maquiagem e Penteados

O trabalho do maquiador Joel Harlow é premiado e reconhecido. Há anos ele acompanha Johnny, e foi responsável por caracterizações memoráveis dele, como em Piratas do Caribe, Alice no País das Maravilhas, O Turista, Diário de um Jornalista Bêbado, Sombras da Noite e O Cavaleiro Solitário. E novamente ele se sobressai, na incrível produção realizada para Aliança do Crime (Black Mass), desta vez em parceria com Gloria Casny. O trabalho está sendo considerado um forte concorrente ao Oscar 2016 de Maquiagem e Penteados.

O Below The Line News trouxe ontem, dia 15/12/2015, uma longa matéria sobre o assunto, onde Joel conta em detalhes todo o processo, e a importante participação de Johnny.

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The Ginger Man com prefácio de Johnny Depp

The Ginger Man, o clássico de J.P.Donleavy, completou 60 anos! O livro é um dos prediletos de Johnny Depp, que há mais de 15 anos vem tentando transformá-lo em um filme.

JD e Donleavy-outubro de 2005

Johnny e J.D.Donleavy em outubro de 2005

Em julho de 2015, a Lilliput Press, livraria de Dublin, Irlanda, detentora dos direitos de publicação, anunciou o lançamento de uma edição de aniversário de luxo da obra prima, com capa dura, material manuscrito inédito, um ensaio bibliográfico ilustrado, fotos inéditas e um prefácio de Johnny Depp!

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Serendeppity – Lip Gloss by Lori Anne Depp

Estamos aqui para falar do lançamento da Coleção de Lip Gloss criado por Lori Anne Allison Depp. Acho que seu nome já diz tudo, dispensa apresentações, pois qual admiradora de Johnny não ouviu falar em Lori?

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Discreta em sua vida pessoal, de bem com a vida, inteligente, e empreendedora. Esta é a imagem que tenho dela. Vive muito próxima de celebridades, sendo profissional de maquiagem, mas mantém-se longe dos holofotes.
Ela co-publicou o livro Gimme Shelter com a irmã, a fotógrafa Suzanne Allison. Trata-se de um livro fotográfico com celebridades e seus animais de estimação. Ambas, Lori e Suzanne dedicam muito do seu tempo para ajudar a promover a castração/esterilização, num esforço para diminuir a superlotação de cães e gatos em abrigos.

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05 Lições de estilo do Capitão Jack Sparrow

Como alguém começa a descrever o capitão Jack Sparrow? Nós sabemos que ele é original e único, então é um pouco difícil de colocar Jack em alguma espécie de categoria. O que podemos fazer é falar sobre seu senso de estilo bastante único. Na superfície, o senso de moda de Jack, assim como sua abordagem para tudo na vida, pode parecer um pouco aleatório e impensável. Em uma análise mais aprofundada porém, torna-se bastante claro que Jack sabe exatamente o que está fazendo, e há algumas coisas que podemos vislumbrar de seu estilo pessoal.

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Destaque-se em qualquer recinto que você entrar

Seja por um barco afundando ou atravessando uma janela, você sabe quando Jack Sparrow chega. Seu carisma, ou se preferir, seu entendimento é o que torna Jack um personagem fascinante (e hilário). Esse entendimento também se aplica no estilo. Não é algo que você possa comprar, mas fala por si mesmo, suas roupas também.

Abrace as camadas
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Amber, por ela mesma

A Revista Aleim Magazine de junho traz uma grande entrevista com Amber Heard, e uma belíssima sessão de fotos. O lançamento da revista aconteceu em NY no dia 29 de maio, e Johnny Depp estava lá, presente acompanhando a noiva.

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Foto: em NY, assistindo “Cabaret” no Studio 54

Entrevista:

Amber Heard: The Eternal Defiant Woman
An interview by Lizzie Friedman

Amber Heard: A Eterna Mulher Provocadora

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Uma entrevista nostálgica

Mais uma vez trago para o Blog uma entrevista. Adoro ler entrevistas, principalmente as antigas. Acho que elas têm uma nostalgia bonita e na maioria das vezes revelam mais do que as atuais.

Inspirada pelas ultimas aparições de Johnny com diversos músicos e participações em diversos shows, achei uma entrevista diferente, feita em uma época em que Johnny era tratado pela mídia como John e não passava de um muito jovem guitarrista de uma banda de rock. Esta entrevista foi feita por Dana Elder para a revista Scarlet Bugle em 1981 com os membros da Banda The Kids: Bruce Witkin ( baixo e vocal ), Johnny Depp ( guitarra ),Joey Malone ( guitarra e vocais ) e Bill “Beano” Hanti ( bateria ). A banda, nesta época, estava batalhando por um contrato com alguma gravadora que os lançasse ao sucesso, mas já abriam para diversos shows como The Pretenders, Chuck Berry ,Iggy Pop etc.

Eles eram muito garotos naquela época. Johnny era o mais novo com dezoito anos! Por isto amei ler esta entrevista tão singela, simples e cheia de sonhos. Espero que gostem.Read More

Coisas do Passado

Estava fazendo uma das minhas pesquisas para mais um post do Blog, quando me deparei com esta entrevista feita há muuuito tempo atrás. Eu já tinha lido em pesquisas anteriores, mas nem me lembrava mais dos detalhes. A maneira como a repórter descreve Johnny e seu modo de viver e pensar me deixou impressionada pela coesão com os fatos de hoje. Ele é em sua essência a mesma pessoa. Nem o sucesso de Piratas do Caribe abalou sua estrutura ou mudou seus princípios, é claro que hoje em dia ele se protege mais contra a mídia, está mais maduro, mais calejado. Porém, continua sendo como ele mesmo disse em Toronto “um frentista com um trabalho estranho.”.

Achei que vocês iriam gostar de ler esta entrevista também. É longa, mas deliciosa.
Há fatos que já não são mais novidades para nós, mas o que conta é a comparação do antigo com o atual. Johnny de ontem e Johnny de hoje.

Algumas partes podem parecer estranhas ou sem sentido… Lembrem-se é uma tradução das palavras de Johnny Depp… Fiz o meu melhor- rsrsrs . Entre as coisas ditas pela repórter fiz algumas notas minhas que coloquei entre parênteses. Espero que curtam.
Contém alguns palavrões.

Depp Carga – Johnny Depp pega fogo

por Johanna Schneller
GQ Magazine
Outubro1993

Johnny Angel ~ Por trás da fachada de Johnny Depp ídolo teen situa-se a alma de um rei-filósofo e o coração de um delinquente juvenil.

JOHNNY DEPP se lembra de quando o La Brea Tar Pits ( um sítio de arqueologia com grande número de fósseis em Los Angeles ) era diferente. Mais antigo. Não tão antigo como quando os tigres de dentes de sabre que ficaram presos lá até morrerem, é claro. Mas por volta de cerca de dez anos, quando ele era recém-chegado em Los Angeles, antes das cercas serem construídas e das pessoas aparecerem. Agora, ele se senta em um banco de madeira descascado e olha para uma piscina de gosma preta, sua beleza frágil está obscurecida com segurança por um boné de beisebol e cabelo ruivo desgrenhado. Sua voz é profunda, lenta e rouca de cigarro. Ele fala sobre coisas antigas, que são suas coisas favoritas.

O tempo passa. Eventualmente, Depp menciona que ele tem de encontrar um cara para fazer uma coisa em três horas. -Isto é o mais específico que ele conta sobre a maioria dos detalhes de sua vida -. Ele não é do tipo que usa relógio, mas ele tem uma ideia. Ele sobe em sua caminhonete azul-cobalto Chevrolet 1954 e solenemente estuda o telefone no seu interior perfeito. “Eu não sei se isto vai funcionar”, diz ele, em seguida, digita sete dígitos. Uma voz misteriosa e alegre enche a cabine: “Ao ouvir o sinal, o tempo será 2:19 e 20 segundos.” Read More